Buscar en este blog

sábado, 7 de diciembre de 2013

Saving Mr Banks

Me niego a poner el título en español ante la imperdonable chapuza --una más-- de quienes traducen los títulos. No se quien se dedica a destrozar películas a base de poner títulos a boleo, pero no debe de ser consciente de lo mal que lo hace.

Es una pena tener que empezar de este modo el comentario sobre la que considero con diferencia la mejor película comentada en este blog desde que comenzó su andadura. Es simplemente una obra maestra la mires por dónde la mires. Una dirección magistral que hace reír, llorar, alegrarse y sufrir con los personajes como hace mucho que no lo conseguía una película. Una actuación inigualable no sólo de la impresionante Emma Thompson, sino de todos y cada uno de los demás miembros del reparto, incluyendo, por supuesto, a Tom Hanks, Colin Farrell, Paul Giamatti y los demás. En la próxima ceremonia de los Oscar deberían darles una estatuilla a todos, y dos a Tom Hanks, incluyendo la que se merece por Capitán Phillips.

Tras ver esta película ya nunca verá uno a Mary Poppins o a Walt Disney del mismo modo. Tiene una riqueza de contenido casi insondable, desde el choque de culturas (inglesa y americana) hasta la influencia del pasado en cada una de nuestras vidas y la necesidad de superarlo, pasando por el amor paterno-filial, los estragos del alcohol en la vida de una familia y la maravilla que supone la creación de una película para los que trabajan en ello.

Es indudablemente una obra imprescindible que no dudo que pasará a la historia del cine y espero que también a la de los Oscar, ya que no concibo ninguna categoría en la que podría ser nominada en la que no merecería ganar. Es una película de manual, un excelente ejemplo de cómo todos los elementos de la producción, bien llevados, son capaces de contribuir y reforzar el arco argumental y las emociones que transmite.

La única pena que me queda es que quizás no sea una historia tan universal, al no poder ser disfrutada en toda su medida por quienes no han visto o no conocen el fenómeno Mary Poppins, que lo hay por ahí...

Los juegos del hambre: en llamas

Esta segunda entrega era decisiva en cuanto al devenir cinematográfico de la trilogía. Si como parecía por los trailers, no hubiera sido más que más de lo mismo, posiblemente se hubiera quemado la franquicia con las llamas que lleva el título. Pero la incombustible Jennifer Lawrence, que parece haber conseguido darle un carácter propio a su personaje y, sobre todo, un inteligente guión y un giro magistral han demostrado que la saga tiene potencial y hacen de esta película un elemento central de la historia, lejos de ser una mera transición hacia el desenlace, como ocurre en muchas trilogías que deberían haber sido tales. Tan es así que uno sale del cine deseando quedarse para ver directamente la tercera entrega.


El Mayordomo (The Butler)

Excelente  repaso de la historia de los Estados Unidos a través de los ojos de las personas de color, representadas por el mayordomo de la Casa Blanca, desde sus infancia como esclavo en una plantación de algodón hasta la elección de Obama como presidente. La excelente actuación de Forest Whitaker y la sorprendente Oprah Winfrey se ve acompañada de un excelente elenco de actores.

Para los aficionados al cine sobre la discriminación racial en EEUU, esta película constituye una excelente vuelta al género, a la altura de Arde Missisipi (1988) y Malcolm X (1992),  por poner sólo dos ejemplos.

Como prueba de lo bien hecha que está esta película, reconoceré que fue capaz de hacer que me emocionara la victoria de Obama, a pesar de que no es santo de mi devoción en el plano político. Imprescindible para entender la importancia que tuvo su victoria desde la perspectiva de la población afro-americana, marginada y humillada hasta fechas sorprendentemente recientes.

lunes, 18 de noviembre de 2013

GRAVITY

Mira que intenté no dejarme influir por las grandes expectativas que todo el mundo suscitaba a base de buenas críticas, alabanzas y grandes loas a esta película. Pero incluso algún crítico profesional con quien comparto la aversión al 3D se deshizo en elogios e incluso comentó que si alguna película había que ver en 3D sería ésta. Así que decidí verla con las gafitas de marras.

Aumentaba mi interés por ella aquello de que encima los aspectos científicos parecían estar muy cuidados.

Llegado el momento disfruté, sí, de lo novedoso del tratamiento del "espacio". En lugar de las naves intergalácticas  de la ciencia ficción, o de naves más verosímiles e incluso reales representadas en su máximo esplendor, tenemos a conocidas lanzaderas y estaciones espaciales sufriendo deterioros fatales y una representación magnífica de las sensaciones que viven los astronautas en sus paseos espaciales y de la angustia que puede esconder verse en esa situación cuando las cosas no salen del todo bien. 

Pero a la película se le acaba el fuelle a medio camino. Y para entonces ni siquiera se ha visto toda la acción que prometían los trailers, (y que en toda la película no es nada más que lo que se vio en ellos). Podemos regocijarnos en lo bien que ha tratado Cuarón la falta de gravedad, pero no le veo nada de sorprendente, ya hemos visto infinidad de imágenes reales de astronautas flotando en sus naves y jugando con gotas de líquido suspendidas en la ingravidez. No veo tanto mérito en conseguir representar artificialmente lo que de sobra conocemos en la realidad.

Y es que los efectos especiales, incluso los que consideramos tan buenos porque no llaman la atención (como fue destacado en su día con Forrest Gump), tienen que estar al servicio de una historia. Y me pregunto cuál es la de Gravity. Hay ciertos momentos que hacen pensar que el guión busca transmitir un mensaje algo más profundo, pero quizás está tan profundamente perdido en el espacio que no hay modo de verlo. O quizás es que es tan simple como lo que he visto y no hay más donde rascar.

La estocada final a la película se la dio la aparición en sueños del astronauta muerto, tan fuera de lugar del ambiente creado en la película. Y no es que me molestara ver a George Clooney de nuevo - de hecho habría preferido que Sandra Bullock no lo hubiera soltado en un principio, y que la búsqueda del camino a casa la hubieran hecho entre los dos. De hecho, habría sido más creíble: se supone que él insiste en soltarse porque las cuerdas del paracaídas no iban a poder con los dos, cuando después resulta que esas mismas cuerdas son capaces de impedir que se aleje toda la cápsula, con motores incluidos...

Representar el espacio sin aburrir es difícil. A Gravity le reconozco que en ello le da mil vueltas a 2001: Odisea en el Espacio. Pero aún así no creo que lo podamos dar por logrado. A ver si a la tercera, dentro de unas décadas, alguien lo consigue...




Captain Phillips

Brillante película en todos los sentidos. Yo la veo en la línea de Argo: aun sabiendo perfectamente cómo va a acabar la película, es espectador es mantenido en tensión durante toda la  película, minuto a minuto, segundo a segundo. Magnífica dirección, que consigue no perder el tiempo en ningún momento, dotando a la película de un ritmo constante e intenso. 

También es destacable la actuación de Tom Hanks, a mi parecer firme candidato al Oscar por esta interpretación, sobre la que en realidad descansa toda la película. También merece la pena recordar a los actores somalíes que interpretan a los terroristas, más creíbles imposible. Uno llega a pensar que han contratado a delincunetes somalíes de verdad, olvidando que deben de ser verdaderos actores! De lo mejorcito que ha pasado por las pantallas este año.

Los Pitufos 2

Como mérito le reconzoco que es más o menos igual que la primera. A quien le gustó aquella y quería más de lo mismo le habrá parecido estupenda...

sábado, 12 de octubre de 2013

Elysium

En esta me voy a extender un poco: me ha pillado con ganas. O más bien me las ha dado. Vaya por delante que como película me parece bastante buena; me mantuvo interesado y disfruté del modo en que Neill Blomkamp imaginó el futuro. Casi era una continuación de Distrito 9 - el futuro que imagina este hombre tiene un estilo propio y muy realista, lejos de los ambientes pulcros y relucientes a que nos tienen acostumbrados muchos autores de ciencia ficción.

Sin embrago, al mismo tiempo me inquietó - me irritó- es uso del instrumento principal del cine, que es el de las emociones, para difundir una visión concreta de la realidad socio-política actual. Al igual que Distrito 9 denunciaba la segregación racial, a nadie se le escapa que Elysium está diseñada para denunciar la falta de apoyo que tiene en Estados Unidos la reforma sanitaria del presidente Obama y que casualmente ahora tiene paralizado al país. Quizás con Distrito 9 no fue tan flagrante -- al fiin y al cabo a nadie se le ocurre defender el Apartheid hoy en día--, por lo que la unanimidad dejó oculto lo que considero la perversidad de este uso del cine. Pero la realidad es que en relación al Obama-care hay muchos que se oponen a él abiertamente. Sin entrar en el debate, que estoy seguro que no es cuestión de estar a favor o en contra, sino que tendrá todo un abanico de matices y consideraciones, simplemente me resisto a ser inducido a pensar que todo el que se opone a la reforma sanitaria lo hace por un perverso egoísmo y desprecio por el prójimo. Promover esta visión no es, al fin de cuenta, otra cosa que propaganda, y así sería denunciada si defendiera otras opciones. Pero sucede que Blomkamp decide hacer propaganda ahora a favor de una opción considerada "progre" y políticamente correcta en muchos lugares, sobre todo fuera de Estados Unidos, pero en ningún caso "universal" como la cuestión racial. Y ya la cosa empieza a no ser del agrado de todos.

Soy consciente de que todas las películas tienen un "mensaje" y por ello se podría decir que hacen "propaganda" de ciertos valores. Pero en algún lugar hay que trazar la delgada línea roja, y aunque sea difícil hacerlo, creo que tengo claro que usar el cine para hacer propaganda de opciones políticas cuanto menos ha de ser etiquetado como lo que es, por muy progre que sea la opción defendida, igual que se haría si fuera de signo contrario.

Más si se trata de una película de buena cálidad como ésta.

Monsters University

Digno regreso de los monstruos. No era fácil pero han conseguido estar a la altura sin necesidad de recurrir a estridencias, exageraciones u otros recursos fáciles. Quien quiera entender que entienda....

sábado, 21 de septiembre de 2013

Epic

Aunque claramente diseñada para maximizar el aprovechamiento del 3D, Epic consigue ser una película interesante y entrañable, con un mundo de fantasía lleno de imaginación. La historia transcurre con buen ritmo y engancha, con lo que, aunque no vaya a pasar a los anales del cine de animación, Epic no defrauda en absoluto. 

Curioso que no soy el único que piensa que la reina del bosque podría estar inspirada en Uma Thurman:

sábado, 31 de agosto de 2013

El hombre de acero (Man of Steel)

Tras un "reboot" exelente de Batman (El Caballero Oscuro) y totalmente innecesario con Spiderman (El asombroso Spiderman), no podía faltar un intento con Superman, cómo no.

El de Batman fue excelente porque nos relató de manera magistral una historia más profunda y a la vez compatible con las entregas anteriores, mientras que el de Spiderman fue innecesario porque en realidad no fue más que un remake con ningún valor añadido. 

El de Superman pretende aportar algo nuevo, una historia más profunda que la original, pero comete el error de querer explicar demasiado y terminar siendo incompatible con las anteriores entregas, estropeando la magia y la continuidad del universo Superman.

Cayendo en el lugar común del mensaje ecologista de que estamos en camino de destruir nuestro planeta, Superman se presenta, es enviado, como el salvador, ahondando --por mucho que lo nieguen-- en el asombroso paralelismo entre él y Jesucristo. Incluso aparece suspendido en el aire como un crucifijo en determinado momento, y declara haber vivido sobre la tierra 33 años antes de haberse dado a conocer a la humanidad a la que ha venido a dar esperanza. (Resulta que la S en su pecho no es tal, sino un símbolo de l esperanza en el lenguaje de Krypton... ¡por favor!).

Lo único que salva la película es la excelente actuación del protaginista, Henry Cavill, que se revela como una inmejorable elección para el personaje.

Veremos que nos depara el Batman vs. Superman del año que viene, pero mucho me temo que a base de querer exprimir el mundo de los superhéroes, lo van a acabar estropeando del todo...

Hannah Arendt

Interesante relato cinematográfico de los momentos decisivos de la vida y pensamiento de esta importante y quizás injustamente olvidada pensadora del siglo XX, polémica por opinar contracorriente en el juicio contra el Nazi "cazado" por el Mossad y responsable de los trenes que enviaron a los campos de concentración a los millones de judíos que serían exterminados en ellos. Su actitud disidente con respecto a la comunidad judía siendo ella misma judía también, le llevó a desarrollar su célebre visión sobre "la banalidad del mal". 

La película interesará sobre todo a quien tenga curiosidad por alguno de los elementos relevantes de la misma, ya sea la filosofía, la ética y la moral o la historia de los judíos frente al nazismo.

Algunos momentos adolecen quizás de una dirección algo floja y posiblemente le sobren algunos minutos aquí y allá, pero en conjunto es una cinta digna de ser vista si se presenta la ocasión.

Ahora me ves... (Now you see me)

Vaya por delante que me parece genial el giro final que obviamente no voy a revelar, pero he de decir que el resto de la película no está del todo a la altura del inteligente guión y de las expectativas que en su momento suscitó el trailer visto en cines.

Evidentemente, es la película ideal para poner en práctica aquello de que nada es lo que parece y la intriga mantiene el interés todo el tiempo, sin embargo la sensación final es que algo le falta. No sabría decir qué es, pero estoy abierto a sugerencias...

Los becarios (The Internship)

No podía pasar mucho tiempo entre una película dedicada a Facebook y otra sobre el otro gigante del mundo on-line, Google. En un tono totalmente diferente y con un componente satírico  hecho a medida de Vince Vaughn y, sobre todo, Owen Wilson, esta película tiene más de lo que aparenta. Más allá de la comedia a la que nos tienen acostumbrados estos dos actores, es una buena crítica al abuso de las tecnologías de la comunicación, tanto más curiosa por cuanto viene de la mano de la propia corporación Google. Lejos de rehuir el reto, se ha sumado inteligentemente  al carro en lugar de sentirse atacada y ponerse a la defensiva.

Definitvamente una película que hay que ver.

La extraña vida de Tomothy Green

Otra de esas películas en las que pocos se fijan y que sin embargo deparan muchos y agradables momentos. En este caso para todos aqellos que se desaniman ante las imperfecciones propias y las de quienes tienen alrededor, quienes necesitan saber que la vida sigue y el mundo no deja de girar porque uno no sea perfecto y no haga todo bien todo el tiempo, incluso si uno parece hacerlo todo mal.

Es un canto a aquello de lo que importa es la intención, claro que dejando claro que eso no es una carta blanca para hacer lo que a uno le parece. Lo que importa es la intención siempre que uno se esfuerce, aunque sea en la dirección equivocada, guiado por el amor y el deseo de hacer el bien.

sábado, 15 de junio de 2013

LOS CROODS

Genial, estupendos personajes y excelente guion. Fórmila perfecta para un gran producto y éxito.

sábado, 1 de junio de 2013

Oz

Excelente presentación de un mundo fantástico....

Star Trek Into Darkness

No deja se ser Star Trek, con alguna situación que desdice del resto debido a su excesiva candidez...

Lincoln

Otra obra maestra de Spielberg, que pone mucho esmero en algunas películas quizás menos espectaculares, pero de mucho calado.

¡Rompe Ralph! (Wreck it Ralph)

Precisamente tras ver Hotel Transilvania es cuando se aprecia más si cabe el valor de una película bien hecha, que no cae en los errores de aquella...

sábado, 27 de abril de 2013

Hotel Transilvania

Prometía mucho el planteamiento de esta película -- los distintos personajes de la literatura clásica del terror refugiándose del acoso de los seres humanos en un inexpugnable castillo utilizado como hotel para estos seres.

Los autores de esta película, sin embargo, se quedaron demasiado satisfechos de sí mismos por la idea y se han limitado a ensartar una historia demasiado simple que se queda tremendamente corta. En cuanto a metraje esta falta de guión se ve compensado por un exceso de golpes de humor ingenioso que son tantos y tan concentrados que al final uno no disfruta porque no hay modo de saborear de uno de ellos sin verse  bombardeado por otro y sin quedarse con la sensación de que se le han escapado a uno varios más. 

El resultado es una película estridente, no solo en cuanto al sonido --que lo es-- sino en lo visual y en cuanto al contenido. Y es que parece que además han caído en la ya vieja trampa de excederse en los efectos destinados a la versión en 3D. 

También se hace patente un desequilibrio que no me había encontrado antes: Hotel Transilvania tiene un guión en el que uno de los personajes habla muchísimo más que los demás. Esto, que de otro modo habría pasado inadvertido, se hace evidente porque quien lo hace, el protagonista conde Drácula, habla con un fuerte y forzado acento. En un personaje que interviene solo ocasionalmente sería gracioso, pero estar sometido casi permanentemente a ello se hace poco soportable...

De las dos propuestas del pasado Halloween me quedo, por tanto, con "la otra", es decir Paranorman.

The Host (La huésped)

Interesante aproximación al género de los extraterrestres, una vuelta de tuerca más a los ladrones de cuerpos y similares versiones de las invasiones de alienígenas que no atacan con láseres o grandes batallas sino apropiándose de los cuerpos o las mentes de los seres humanos.

Tampoco es nuevo el planteamiento de que el planeta Tierra necesita ser salvado de la plaga de los seres humanos, principal amenaza a su "salud" global, pero en este caso no es una cuestión ecológica. En The Host lo que hay que salvar de los seres humanos es la propia sociedad, la convivencia civilizada, en contraposición a la permanente presencia de hostilidades, guerras y agresividad con la imbuimos.

Como algo tiene que perderse en la adaptación al cine de una novela, en este caso es todo el análisis de cómo son y viven esos extraterrestres, el cual en el libro de Stephenie Meyer es mucho más detallado e interesante. Y es que aunque la saga Eclipse de la misma autora se centraba en un público adolescente, The Host se dirige a un público mucho más general, aunque dudo de que los encargados del marketing de la película se hayan dado cuenta, visto lo visto.

En conjunto, una buena película que se deja ver y entretiene.

Robot & Frank (Un amigo para Frank)

Una película sencilla, sin pretensiones, que quizás por eso resulta especialmente amable y gratificante. No esperen un despliegue de efectos y tecnología - se nota a la legua que el robot protagonista tiene una persona dentro - pero sí un buen repaso a las cuestiones éticas candentes de la robótica. 

Sin embargo, y aunque a muchos así les parezca, la verdadera reflexión que nos presenta no es sobre el papel de los robots en la sociedad. Como ocurre con casi todas las películas sobre inteligencia artificial, incluso grandes clásicos como Blade Runner, en el fondo la reflexión se centra en el ser humano y cuál es su esencia. 

La diferencia con respecto a las anteriores que hace a Robot & Frank especial es que no se centra en las emociones y la inteligencia --temas recurrentes en este género-- sino de manera muy original en la memoria. El paralelo entre el robot y el propio Frank está en la cuestión de la pérdida de la memoria y nos deja sobre la mesa una inquietante y actual cuestión: ¿es menos persona o deja de ser quien era, quien sufre de demencia senil o alzheimer?

a riesgo de ser demasiado categórico yo afirmara que una lectura diferente y más superficial de esta película la despojaría de su más profundo valor y se quedaría en lo anecdótico.

sábado, 9 de marzo de 2013

PARENTAL GUIDANCE (Abuelos al poder)

Está empezando a ser un problema recurrente que los encargados de marketing de las distribuidoras reincidan una y otra vez en clasificar y anunciar como infantiles películas que no lo son, consiguiendo convertirlas en fracasos en taquilla o al menos limitando el éxito que deberán tener.


Es el caso de esta película que tiene mucho más calado del que cabía esperar por el modo en que ha sido vendida como comedia infantil. No voy a decir que cinematográficamente sea material de Oscar, pero como película es de las más interesantes que he visto en mucho tiempo. Quizás influya que me encuentre en la etapa de educar hijos, pero creo que no exagero al decir que esta película debería ser de visionado obligatorio para cualquier persona que este pensando o de hecho ya se encuentre en situación de tener hijos.

De hecho me parece increíble que Billy Cristal haya conseguido sacar adelante este proyecto sin que los lobbies de lo políticamente correcto se lo hayan impedido. Ya sé que constantemente salen películas que desafían o incluso se mofan de lo políticamente correcto. Sin embargo esta película aborda un tema en el que los adalides de lo correcto han permeado tanto la sociedad que, como digo, es todo un logro que haya salido a la luz. Me refiero al mundo de la educación, tanto en la familia como en centros escolares, en el que los psicólogos, pedagogos, psicopedagogos y otras denominaciones de charlatanes sin fundamento han impuesto paradigmas absurdos, llenos de gilipolleces y han conseguido que quien se oponga a ellos sea tildado de reaccionario, facha y anticuado. Hacía falta una película como esta para empezar a cuestionar tanta tontería disfrazada de ciencia y empezar a devolver un poco de sentido común a las relaciones de padres e hijos y entre profesores y alumnos. Queda un largo recorrido por delante, y es posible que pase desapercibida esta película en este sentido, pero para mí es la señal de que puede estar cerca un punto de inflexión.

Cada línea del magnífico guión, cada secuencia, está cargada de sentido y significado y, sobre todo, de sentido común. Magistralmente desarrollado con humor y momentos de emocionante ternura, nos describe realidades tan necesarias de ser recordadas como que no existen los padres perfectos, que los niños necesitan límites y que muchas veces lo mejor (o lo que parece serlo) es enemigo de lo bueno. Personas reales en situaciones reales, brillantemente encarnadas por el propio Billy Cristal y unas magníficas Bette Midler y Marisa Tomei, nos revelan cuánto ruido sin nueces, cuánto engreimiento y cuánta estupidez impera en el mundo feliz que nos quieren vender psicolocos y pedabobos por igual, quienes, cual cualquier otro tipo de charlatanes de feria o timadores esotéricos, lo único que pretenden es perpetuarse en su negocio haciéndose los necesarios.

Lo que realmente es necesario son personas como Billy Cristal, quienes sin nada que perder y con el bagaje de una carrera ya culminada pueden permitirse señalar el inexistente traje nuevo del emperador, y hacerlo por un medio tan eficaz y gráfico como el cine. Una pena que, como decía, los que tienen en sus manos el marketing de las películas insisten en equivocarse al publicitarlas. Claro que es posible que el marketing de esas películas lo lleven un hatajo de…psicólogos….

sábado, 23 de febrero de 2013

El origen de los guardianes

Maravillosa aproximación a todos los personajes fantásticos que tienen una cita anual con los niños. Papá Noel, el conejo dePascua, y muchos más.

Excelente el guiño al ratoncito Pérez, como colaborador europeo del hada de los dientes, que es la que recoge los dientes de leche de los niños en el resto del mundo...

Definitviamente una película para ver muchas veces.

Paranorman

Entretenidísma, y un poco siniestra... Recomendable!